【職人來談芯】專訪《兩個戲劇顧問》阿松＆拉丁
文、影音/朱芯儀提供
不知道你是戲劇創作者，還是跟我一樣，是個愛看劇的人呢？
你可能會因為一部好戲深受感動，也可能因為一部不好看的作品而感到失望。我無意間聽到一個 Podcast，叫做《兩個戲劇顧問》阿松＆拉丁。
原本以為只是一般聊劇情的節目，結果一聽，欸！完全不一樣耶！他們不是在評論戲好不好看，而是像拆骨師一樣，從結構、節奏、創作意圖去追問創作者：「你想說的，真的是這樣嗎？」
這兩位，一位是旅英返台、具有戲劇構作背景的阿松；另一位是從編劇走進教育現場、長年深耕社區與學校的拉丁。
他們不寫劇本，不搶 spotlight，卻總是在幕後提醒創作者：「你是不是已經離自己原本的心太遠了？」
我忍不住問了幾個尖銳的問題：
「你們有沒有看過創作者講假的？只是為了票房，或只是安慰自己？」
「戲劇顧問不寫劇本，憑什麼說好不好看？」
「觀眾能不能練習，看出哪些戲在講真話，哪些在閃躲？」
他們的回答，讓我重新理解什麼叫做「看戲看進心裡去」。
這兩集的內容不是給創作者的限定專場，反而更是給觀眾的深度導航。如果你看劇，不只想被娛樂，而是想被打動；如果你相信故事能改變一個人看世界的方式；那麼，你一定不能錯過。
上集內容：
你有沒有過這種經驗：一齣戲追劇追到情緒被牽動、久久無法抽離過？又或是因為某些橋段或細節感到「細思極恐」嗎？
我邀請到兩位超有趣的戲劇顧問──阿松和拉丁，一起拆解那些讓人欲罷不能，或反而看到一半就棄劇的原因。
我們聊了很多以前沒想過的事：
1. 為什麼劇情有懸疑、有高潮，觀眾還是看不下去？
2. 原來創作者常常連自己都搞不清楚「到底想說什麼」？
3. 戲劇顧問怎麼像心理師一樣，一層一層挖掘創作者心裡真正的故事？
4. 顧問會不會也在乎「這齣戲會不會紅」？
聽完這集真的很有感。原來一個好看的故事，背後藏著這麼多看不見的功課。
戲劇顧問的角色，就像創作過程中的心理師，引導、對話，深挖創作的靈魂。這一集不只會讓你看劇時更有慧眼，也會重新愛上故事背後那些沒被看見的用心，絕對刷新你的觀看方式！
下集內容：
很多人以為創作卡關，是技術問題，是情節沒設計好，是角色不夠立體。想知道一齣戲如何從「有感覺」變成「說得出所以然」？來聽聽兩位顧問的腦內劇場，保證讓你邊笑邊點頭，重新愛上故事本身！
但聊完這一集，我才知道：創作真正的難，不是不知道自己想說什麼，而是明明知道，卻不敢真的說出口。
這一集不只是談「戲劇顧問在做什麼」，更深入挖掘：當創作者面對內在的羞恥、自我審查，或那些太靠近自己的傷口時，戲劇顧問能不能陪他一起，走過那段「誠實到會痛」的路？
本集亮點：
1. 創作者最容易在哪裡「真誠失準」？明明寫得感人，卻總覺得哪裡不對勁。
2. 戲劇顧問怎麼發現：你寫的是自己不願承認的版本？
3. 顧問不是給意見，而是陪你停止說謊。
4. 身為心理師的我，也開始懷疑：我們每個人，是不是都在自己的人生裡，閃避那句關鍵的台詞？
我問得很直接——
你們會不會其實是「幫創作者找藉口的幫兇」？
會不會不小心把故事寫成「自己希望如此」的版本？
但他們的回答誠懇又令人省思，也讓我重新定義了「陪伴」的深度。
這一集不只適合創作者，也送給每一位曾經困在自己故事裡的人。
願你也能找到那個，陪你誠實寫下去的人。
上集網址連結（長38分鐘）：https://www.youtube.com/watch?v=4xiO0RxKC9o&t=72s
下集網址連結（長42分鐘）：https://www.youtube.com/watch?v=ru04rCOMm3Q
